Le Manuscrit des chiens III,
de Jon Fosse
« Si c’était moi le capitaine, il y a belle lurette que je t’airais jeté à la flotte, sale clebs. Voilà, ce que j’aurais fait, moi. Quel sale clébard, dit le vaurien Einar, et le chien de bateau Haktor pense qu’il ne faut pas qu’il réponde, il faut faire semblant de ne pas entendre ce que dit le vaurien Einar… »
— Jon Fosse, Le Manuscrit des chiens III
Il y a des enfants qui ont des amis imaginaires qui les accompagnent tout au long de la journée, et même dans leurs rêves. Quelquefois ces amis imaginaires prennent tant d’importance que toute la famille commence à les connaître et à interagir avec eux. Leur « propriétaire » ne peut plus faire partie du monde sans eux.
Il y a des vieux qui sont aux abonnés absents. Ils ne répondent plus aux sollicitations de leurs enfants, de leurs amis, des gens qui prennent soin d’eux. On ne sait pas dans quel monde ils errent, s’il y en a seulement un, et quels sont les personnages imaginaires qui le peuplent.
Le héros du Manuscrit des chiens n’est pas un chien.
C’est un petit garçon ou un vieillard.
Un petit garçon ou un vieillard peut-être un petit peu fâché avec la réalité.
A côté de lui il y a le Capitaine Phosphore et le vaurien Heinar. Le Capitaine est peut-être sa maman, ou sa femme. Heinar, sa sœur ou son fils. Et bientôt il y aura l’étrangère, la femme, la menace, l’outsider, la dangereuse Loliletta. Mais Phosphore, Heinar et Loliletta ne sont pas leur vrai nom. Ce sont les noms des personnages imaginaires qu’ils sont devenus, dans le monde imaginaire du héros du Manuscrit des chiens.
— Générique
Mise en scène Guillaume Béguin
Traduction Terje Sinding
Collaboartion artistique Françoise Boillat
Interprétation Françoise Boillat, Johanne Kneubühler, Laurence Maître, Jean-Louis Johannides
Scénographie Sylvie Kleiber, Léa Glauser
Costumes Julien Choffat, Karine Dubois
Lumière, régie générale Matthias Mermod
Musique Stéphane Vecchione
Assistanat à la mise en scène Isabelle Vesseron
Diffusion Delphine Prouteau
Production déléguée Compagnie du Gaz, Compagnie de nuit comme de jour
Coproduction Compagnie du Gaz, TPR – centre neuchâtelois des arts vivants, Compagnie de nuit comme de jour
Avec le soutien de Loterie Romande, Canton de Neuchâtel, Ville de La Chaux-de-Fonds, Pour-cent culturel Migros, BCN – Fondation cultutelle, Ernst Göhner Stiftung, Corodis, Ville de Lausanne (reprise 2015)
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté
— dates
Am Stram Gram
du 20 au 22 mars 2015
www.amstramgram.ch
Vidy – Lausanne
du 28 avril au 10 mai 2015
www.vidy.ch
Arc en Scènes – TPR
du 8 au 11 mai 2014
www.arcenscenes.ch
— Photos du spectacle
© Pablo Fernandez
Extraits d’un entretien avec Guillaume Béguin
Au cours de notre vie, nous sommes tous, à un moment ou un autre, confrontés à ces questions redoutables : et si l’être que j’aime, avec lequel j’ai construit ma vie, venait à rencontrer un être plus jeune et plus performant susceptible de me « remplacer » ? Et si, dans mon travail, quelqu’un de plus jeune et de plus performant prenait ma place ? Ce drame, qui est celui du héros du Manuscrit des chiens, me touche beaucoup, parce que j’aurai bientôt 40 ans, et que j’ai la sensation d’avoir certains acquis, notamment professionnels (même si sa ma situation d’intermittent du spectacle demeure toujours assez précaire). Ces acquis, j’ai peur de les perdre. Par exemple, j’ai aujourd’hui plus de facilité à monter des productions qu’il y a quelques années. Je vais plus loin et plus vite dans mon travail de metteur en scène, me semble-t-il. Mais cette expérience suffira-t-elle à compenser la jeunesse et la pertinence de la nouvelle génération d’artistes qui sortent aujourd’hui de la Manufacture, et qui proposent chaque année quantité de nouveaux spectacles ?
On sait que notre société est animée par un culte du jeunisme permanent, et c’est malheureusement aussi quelquefois vrai au théâtre. Je ressens de mon côté une certaine fatigue à proposer chaque année une nouvelle mise en scène, à courir sans cesse d’un projet à l’autre. J’aurais besoin de m’arrêter un peu, de souffler, et de construire un projet plus ambitieux, de le répéter peut-être sur plusieurs saisons, et de ne le « sortir » qu’au bout de deux-trois ans. Mais est-ce que je vais y parvenir, est-ce que je vais trouver le moyen de le produire, vu la concurrence à laquelle je suis confrontée ?
Le regard que pose Jon Fosse sur cette question est très tendre parce que la situation et la manière dont elle est décrite est assez jolie et amusante : le chien bateau Haktor est concurrencé par une chienne plus jeune et plus rapide, Loliletta. Nous ne sommes pas des chiens ! … mais nous nous reconnaissons tous dans ce drame, parce que nous l’avons déjà vécu – ou que nous le vivrons à un moment de notre vie.
Nous ne sommes pas des chiens… et pourtant nous nous comportons parfois comme tels ! Le Capitaine Phosphore, le maître de Haktor, en a assez du cabotage, il veut se lancer dans l’élevage de chiens, et c’est pourquoi il achète Loliletta, qui est censée faire des chiots avec Haktor. Tout cela est bien joli, mais il ne vient à aucun moment à l’idée du Capitaine qu’il pourrait demander leur avis aux principaux intéressés – lesquels sont d’ailleurs très peu disposés à obéir. Il me semble qu’il nous arrive parfois d’agir de la sorte. On traite les gens comme des chiens. Sous prétexte de leur faire du bien, de les arranger, on décide à leur place. C’est une forme de violence qui ne dit pas son nom. Jon Fosse est très fort pour traiter de grands thèmes, sans avoir l’air d’y toucher. A première vue, étant donné que le personnage du Capitaine est bonhomme et sympathique, on n’imagine pas qu’il sera capable de cette « saloperie ». Et pourtant, c’en est bien une.
Un autre thème qui me touche beaucoup, c’est le conservatisme de ce duo formé par le chien et le Capitaine. Celui-ci rêve de changer sa vie, d’abandonner le cabotage au profit de l’élevage de chiens. A la fin de la pièce, il aura renoncé à ce rêve. Il y a une incapacité profonde chez ces personnages à intégrer et à vivre la nouveauté. Une incapacité presque mortelle, puisqu’on sent bien, à la fin de la pièce, avec la métaphore de la « porte bleue », que ce vieux « couple » va doucement glisser vers la mort, sans être capable de renouveau. Il y a là quelque chose de très « suisse », au fond : nous sommes très bien sur notre petite île, nous prétendons être sympas les uns avec les autres, en décidant à leur place, et nous sommes incapables d’évoluer. Bien sûr, Jon Fosse ne parle pas volontairement de la Suisse. Mais sa petite musique est un peu la nôtre.
— dates
Am Stram Gram
du 20 au 22 mars 2015
www.amstramgram.ch
Vidy – Lausanne
du 28 avril au 10 mai 2015
www.vidy.ch
Arc en Scènes – TPR
du 8 au 11 mai 2014
www.arcenscenes.ch